Przykładowe style obrazów do wygenerowania w Midjourney:

Wszystkie style były stworzone na bazie tej samej specyfikacji:

Programmer sitting in fantastic enviroment with dozens of cats surrouding him.

Styl 1 – Horror Manga Style

Styl grafiki przypominający prace Junjiego Ito jest charakterystyczny ze względu na swoje ciemne i mroczne elementy, często związane z horrorami i nadprzyrodzonymi motywami. Prace te są często szczegółowe i precyzyjne, a jednocześnie mają minimalistyczny styl rysowania, co nadaje im specyficzny nastrój.

Styl 2 – Black & White Manga Style

Styl czarno-białej mangi, charakteryzuje się przede wszystkim minimalistycznym podejściem do rysowania. Skupia się na linii, która tworzy kształty postaci i sceny, a dodatkowe detale są zwykle ograniczone do minimum. Prace te są zwykle rysowane tylko w jednym kolorze (czarnym lub ciemnoszarym), co nadaje im surowy i minimalistyczny wygląd.

Styl 3 – Czarno-biała minimalistyczna ilustracja

Minimalistyczny rysunek/ ilustracja czarno-biała charakteryzuje się prostotą, czystością i zwykle zawiera tylko najważniejsze elementy. Ten styl często wykorzystuje kreski i linie, aby stworzyć wyraźne kształty i kontury, a jednocześnie ogranicza się do zastosowania tylko jednej barwy, co nadaje im surowy i minimalistyczny wygląd.

Styl 4 – Kolorowa ilustracja a’la wektor

Kolorowa ilustracja a’la wektor to styl, który wykorzystuje grafikę wektorową do tworzenia czystych, wyraźnych i jasnych ilustracji. Ten styl charakteryzuje się ostrością, gładkością i kreską o stałej grubości, która nadaje ilustracji czysty i schludny wygląd.

Styl 5 – Black & White Graphic Novel

Czarno-biała powieść graficzna (ang. black & white graphic novel) to styl, który wykorzystuje jedynie czarno-białe kolory do stworzenia ilustracji i narracji. Ten styl charakteryzuje się wykorzystaniem kreski i kontrastu między białymi a czarnymi elementami, aby stworzyć atmosferę i napięcie.

Styl 6 – Chibi Manga Character

Chibi Manga Character to styl rysowania postaci mangowych w małych, śmiesznych proporcjach. Ten styl charakteryzuje się przede wszystkim przerysowaniem, deformacją proporcji postaci i użyciem słodkich, nierealistycznych elementów, takich jak wielkie oczy, małe ciała i nienaturalnie duże głowy.

Styl 7 – Kolorowa ilustracja do książki dla dzieci (Styl pierwszy, bardziej prosty)

Kolorowa ilustracja do książki dla dzieci to styl, który charakteryzuje się stosowaniem jasnych, intensywnych kolorów i prostych, wyraźnych kształtów, aby przyciągnąć uwagę dzieci i stworzyć przyjazną i ciepłą atmosferę.

Styl 8 – Kolorowa ilustracja dla książki dla dzieci (Styl drugi, bardziej skomplikowany)

To styl, który charakteryzuje się użyciem różnych odcieni i cieni, aby uzyskać wrażenie trójwymiarowości i głębi w ilustracji. Ten styl zwykle stosuje bardziej skomplikowane techniki rysowania, takie jak gradienty, a także wykorzystuje kontrastujące kolory i teksturę, aby dodać więcej szczegółów i złożoności do ilustracji.

Styl 9 – Ilustracja do kolorowanki dla dorosłych w stylu mangowym

Ilustracja do kolorowanki dla dorosłych w stylu mangowym to styl rysowania, który łączy elementy mangi z popularną formą relaksu jaką są kolorowanki. Ten styl charakteryzuje się wykorzystaniem jasnych kolorów i prostych kształtów, aby stworzyć relaksacyjne i przyjemne do kolorowania ilustracje.

Styl 10 – „Plastikowa” ilustracja

Plastikowa ilustracja 3D to styl, który wykorzystuje technologię trójwymiarowej grafiki komputerowej, aby stworzyć realistyczne, plastikowe ilustracje. Ten styl charakteryzuje się wykorzystaniem zaawansowanych technik modelowania, teksturowania i oświetlenia, aby uzyskać wrażenie trójwymiarowości i głębi.

Styl 11 – Mockup

Mockup to styl fotografii, który wykorzystuje wizualne reprezentacje produktów, aby pomóc w ich prezentacji lub sprzedaży. Ten styl charakteryzuje się tworzeniem realistycznych, wizualnych reprezentacji produktów w różnych kontekstach, takich jak sceny z życia codziennego, czy prezentacje na tle neutralnych lub graficznych tła.

Styl 12 – Graffiti style t-shirt

Styl, który wykorzystuje charakterystyczne elementy graffiti, takie jak nieregularne kształty, linie, litery i kolory, aby stworzyć oryginalne i ekspresyjne wzory na koszulkach. Ten styl charakteryzuje się stosowaniem intensywnych kolorów i kontrastujących elementów, aby wyróżnić wzór na tle tkaniny.

Styl 13 – Tatuaż

Tatuaż to styl rysowania, który charakteryzuje się tworzeniem trwałych wzorów na skórze. Ten styl może zawierać wiele różnych motywów, takich jak abstrakcyjne wzory, symbole, zwierzęta, rośliny, postacie i wiele innych, w zależności od preferencji osoby, która decyduje się na tatuaż.

Styl 14 – Zdjęcie sportowe

Profesjonalne zdjęcie sportowe to styl fotografii, który charakteryzuje się uchwyceniem akcji i emocji związanych ze sportem. Ten styl wymaga umiejętności szybkiego reagowania i uchwycenia kluczowych momentów, takich jak sprint, skok, rzut, itp.

Styl 15 – Projekt nadruku na koszulkę w stylu japońskim

Projekt nadruku na koszulkę w stylu japońskim to styl, który czerpie inspiracje z japońskiej kultury i sztuki, takie jak kimonos, wachlarze, sakura, smoki, koi, gejsze i wiele innych. Ten styl charakteryzuje się stosowaniem eleganckich, subtelnych wzorów, złożonych i bogatych w detal.

Styl 16 – Realistyczna postać w stylu fantasy

Realistyczna fotografia w stylu fantasy to styl fotografii, który łączy elementy realistycznej postaci i świata z fantazyjnymi elementami, takimi jak magia, fantazyjne krajobrazy, mityczne stworzenia i wiele innych. Ten styl charakteryzuje się użyciem specjalnych efektów i retuszu, aby uzyskać wrażenie trójwymiarowości i niezwykłego świata fantasy.

Styl 17 – Amerykańska ilustracja w stylu lat 50 / 60-tych

Amerykańska ilustracja w stylu lat 50 / 60-tych to styl, który czerpie inspiracje z grafik i reklam z tego okresu. Ten styl charakteryzuje się jasnymi, wyrazistymi kolorami, prostymi kształtami i konturami, a także typograficznymi rozwiązaniami.

Styl 18 – Ilustracja typu Noir

Ilustracja typu Noir to styl ilustracji, który czerpie inspiracje z filmów Noir z lat 40 i 50-tych XX wieku. Ten styl charakteryzuje się wykorzystaniem kontrastowych cieni, ostrego światła i ciemnej, dramatycznej atmosfery.

Styl 19 – Scena jak z filmu

Styl fotografii „jak z filmu” to styl, który czerpie inspirację z klasycznych filmów i fotografii analogowej. Ten styl charakteryzuje się zastosowaniem filtrów, które naśladują charakterystyczne cechy filmu, takie jak kornik, ziarnistość, nasycone kolory i kontrasty.

Styl 20 – Ilustracja w tradycyjnym stylu japońskim

Ilustracja w tradycyjnym stylu japońskim to styl, który łączy elementy japońskiej sztuki, takie jak drzeworyty i malarstwo tuszem, z nowoczesnymi technikami rysunkowymi. Ten styl charakteryzuje się złożonymi, pełnymi detali ilustracjami, często przedstawiającymi motywy natury, zwierząt, postaci i krajobrazów.

Styl 21 – Linoryt

Linoryt to styl grafiki, który wykorzystuje technikę drzeworytu. Ten styl charakteryzuje się zastosowaniem prostych kształtów i linii, które są wycięte w bloku linoleum. Po naciśnięciu bloku na papier, wypukłe linie pozostają białe, a wycięte części są wypełnione tuszem.

Styl 22 – Soviet Propaganda Poster

Soviet Propaganda Poster to styl plakatu, który wykorzystywany był w czasach Związku Radzieckiego. Ten styl charakteryzuje się zastosowaniem wyrazistych kolorów, prostych form i jasnych przekazów politycznych. Plakaty te miały za zadanie propagowanie ideologii komunistycznej i mobilizowanie społeczeństwa do pracy i walki.

Styl 23 – Fotografia wojenna

Fotografia wojenna to styl fotografii, który dokumentuje wydarzenia i sytuacje związane z wojną. Ten styl charakteryzuje się uchwyceniem dramatycznych momentów i emocji związanych z konfliktem zbrojnym.

Styl 24 – Pixelart

Pixelart to styl rysowania i tworzenia grafiki, który charakteryzuje się wykorzystaniem małych pikseli, aby stworzyć obraz. Ten styl jest szczególnie popularny w grach wideo, a także w grafice komputerowej.

Styl 25 – Amerykański komiks

Amerykański komiks to styl graficzny, który charakteryzuje się dynamicznymi panelami, silnie zarysowanymi postaciami oraz bogatą fabułą. Komiksy te często są związane z superbohaterami, ale mogą również opowiadać o innych tematach, takich jak kryminał, horror czy science fiction.

Styl 26 – Stara fotografia

Stara fotografia vintage z 19 wieku to styl fotografii, który charakteryzuje się charakterystycznym wyglądem, wynikającym z technik i sprzętu fotograficznego używanego w tamtych czasach. Fotografie te są zwykle czarno-białe lub sepia i mają miękki, delikatny wygląd, który dodaje im uroku i nostalgii.

Styl 27 – Piktogram

Piktogram to styl graficzny, który charakteryzuje się zastosowaniem prostych, jednoznacznych symboli, które mają na celu reprezentować konkretne obiekty, czynności lub idee. Ten styl graficzny jest szczególnie popularny w projektowaniu znaków drogowych, instrukcji obsługi i na mapach.

Styl 28 – Rozmieszczenie elementów

Styl fotografii, który charakteryzuje się układaniem obiektów w regularne wzory i układy geometryczne. Zazwyczaj używa się przedmiotów związanych z daną tematyką, takie jak narzędzia kuchenne, przybory biurowe czy elementy warsztatowe.

Styl 29 – Dwukolorowa ilustracja 3D

Dwukolorowa ilustracja 3D to styl graficzny, który łączy cechy ilustracji i grafiki 3D. Ten styl charakteryzuje się zastosowaniem dwóch kolorów, które są ustawione w sposób, który tworzy wrażenie trójwymiarowości.

Styl 30 – Steampunk

Steampunk to styl, który łączy elementy wiktoriańskiej estetyki z motywami zaczerpniętymi z fantastyki naukowej i technologii. Charakteryzuje się wykorzystaniem elementów z epoki, takich jak tryby, koła zębate, maszyny parowe, a także futurystycznych elementów, takich jak mechaniczne protezy czy statki kosmiczne.

Styl 31 – Widok miejsca pracy z lotu ptaka

Widok miejsca pracy z lotu ptaka to styl fotografii, który przedstawia miejsce pracy lub biuro z góry. Ten styl charakteryzuje się ujęciem z wysokiej perspektywy, co pozwala na ukazanie wielu elementów w jednym ujęciu.

Styl 32 – Neon

Styl neon to styl graficzny, który charakteryzuje się jaskrawymi, neonowymi kolorami i silnym kontrastem. Ten styl często kojarzony jest z neonowymi znakami i reklamami, które są często używane w przestrzeni miejskiej i rozrywkowej.

Styl 33 – Ikona 3D

Ikona 3D to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem trójwymiarowej grafiki, aby stworzyć wrażenie głębi i rzeczywistości. Ten styl jest szczególnie popularny w projektowaniu interfejsów użytkownika i aplikacji mobilnych.

Styl 34 – Monochromatyczna ilustracja

Monochromatyczna ilustracja to styl graficzny, który charakteryzuje się użyciem tylko jednego koloru lub odcienia koloru. Ten styl jest często stosowany w ilustracjach książkowych, plakatach i w innych projektach graficznych, w których ważne jest uzyskanie wyrazistego, spójnego i zgodnego z estetyką wizualną efektu.

Styl 35 – Kreskówkowa ilustracja

Kreskówkowa ilustracja to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem prostych linii i jasnych kolorów, aby uzyskać wyrazisty, dynamiczny i często humorystyczny efekt. Ten styl jest popularny w animacji, komiksach, grach wideo i ilustracjach dla dzieci.

Styl 36 – Ilustracja w unikalnym stylu

Ilustracja w unikalnym stylu to styl graficzny, który charakteryzuje się indywidualnym podejściem i wyjątkową estetyką. Twórca tego typu ilustracji może czerpać inspirację z różnych źródeł i technik, aby stworzyć spójną, oryginalną i rozpoznawalną pracę.

Styl 37 – Plakat Filmowy

Plakat filmowy to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem obrazów, kolorów i typografii, aby promować film i zwrócić uwagę potencjalnych widzów. Ten styl często łączy w sobie elementy zdjęć aktorów, scen filmowych oraz stylizowanych elementów graficznych.

Styl 38 – Reklama jedzenia

Reklama jedzenia to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem wizualnych sposobów prezentacji jedzenia, aby zachęcić ludzi do zakupu i spożycia produktów spożywczych. Ten styl graficzny często korzysta z wysokiej jakości zdjęć lub ilustracji, aby przedstawić jedzenie w apetyczny sposób.

Styl 39 – Minimalistyczny rysunek

Minimalistyczny rysunek to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem jak najmniejszej liczby elementów i linii, aby przedstawić przedmiot lub postać w sposób jak najprostszy. Ten styl często wykorzystuje geometryczne kształty i czyste linie, aby uzyskać wyrazistą i spójną kompozycję.

Styl 40 – Profesjonalna fota stockowa

Profesjonalna fota stockowa to styl fotografii, który charakteryzuje się wykorzystaniem wysokiej jakości sprzętu i profesjonalnych technik, aby stworzyć zdjęcie, które może być sprzedawane jako „stock” i wykorzystywane w różnych projektach. Ten styl fotografii skupia się na uzyskaniu czystego, wyrazistego i spójnego efektu, który jest atrakcyjny dla szerokiej publiczności.

Styl 41 – Słodki / kawaii rysunek

Słodki, zwany również kawaii, to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem jasnych, pastelowych kolorów i zaokrąglonych kształtów, aby uzyskać uroczy i przyjemny dla oka efekt. Ten styl jest często stosowany w ilustracjach dla dzieci, w komiksach i grach wideo.

Styl 42 – Grafika w stylu animacji 3d

Grafika w stylu animacji 3D to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem zaawansowanych technik modelowania i animacji 3D, aby uzyskać wrażenie trójwymiarowej przestrzeni i ruchu. Ten styl jest powszechnie stosowany w grach wideo, filmach animowanych, a także w projektowaniu produktów i architekturze.

Styl 43 – Anime

Styl rysunku anime to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem jasnych, intensywnych kolorów, wyrazistych linii i dynamicznych sekwencji akcji. Ten styl rysowania ma swoje korzenie w japońskiej kulturze i obejmuje wiele gatunków, takich jak przygodowe, romantyczne, science-fiction, fantasy i wiele innych..

Styl 44 – Logo

Logo to styl graficzny, który charakteryzuje się krótkim i łatwym do zapamiętania znakiem graficznym, który reprezentuje daną firmę, organizację lub markę. Logo jest często pierwszym wrażeniem, jakie klienci mają o danej firmie i stanowi kluczowy element w budowaniu jej tożsamości wizualnej.

Styl 45 – Futurystyczny

Futurystyczny to styl graficzny, który charakteryzuje się wykorzystaniem zaawansowanych technologii i nowoczesnych elementów, aby przedstawić wizję przyszłości. Ten styl jest często stosowany w projektach związanych z technologią, nauką i kosmosem.

Styl 46 – Neoklasycyzm

Neoklasycyzm to styl artystyczny, który wywodzi się z klasycyzmu i był popularny w Europie i Ameryce w XVIII i XIX wieku. Ten styl charakteryzuje się powrotem do klasycznych wzorców i stylów antycznych, z naciskiem na harmonię, proporcje i symetrię.

Styl 47 – Średniowieczny styl

Styl średniowieczny to styl artystyczny, który wywodzi się z epoki średniowiecza (V-XV wiek) i charakteryzuje się wykorzystaniem motywów i elementów charakterystycznych dla tej epoki. Styl ten obejmuje wiele dziedzin sztuki, takich jak architektura, rzeźba, malarstwo i literatura.

Styl 48 – Renesans

Renesans to styl artystyczny, który wywodzi się z okresu pomiędzy XIII a XVII wiekiem i charakteryzuje się odrodzeniem sztuki antycznej i klasycznej tradycji. W tym okresie sztuka była wykorzystywana do manifestowania siły i potęgi rządzących władz i kościoła. Renesans to okres wielkich artystów takich jak Leonardo da Vinci, Rafael Santi czy Michelangelo Buonarroti.

Styl 49 – Ekspresjonizm

Ekspresjonizm to styl artystyczny, który wywodzi się z Niemiec i był popularny w latach 1905-1920. Ten styl charakteryzuje się wyraźnym podkreśleniem emocji i indywidualności artysty, a także silnymi kontrastami światłocieniowymi i eksperymentalnym podejściem do formy.

Styl 50 – Street Art

Street art to sztuka uliczna, która charakteryzuje się wykorzystaniem różnych technik i materiałów, aby stworzyć dzieła sztuki w przestrzeni publicznej. Street art może przybierać formę graffiti, murali, naklejek, szablonów i innych form. Często street art jest używany jako forma wyrazu politycznego lub społecznego.

Styl 51 – Surrealizm

Surrealizm to styl artystyczny, który wywodzi się z lat 20. XX wieku i charakteryzuje się wykorzystaniem surrealistycznych technik, takich jak automatyzm pisarski i rysunkowy, kolaboracja, fotomontaż, czy kolaż. Surrealiści skupiali się na wyrażeniu swoich podświadomych myśli i marzeń, a ich prace często łączyły elementy nierzeczywiste, czasem niezwykłe i dziwne, aby przedstawić swoją wizję świata.

Styl 51 – Barok

Barok to styl artystyczny, który wywodzi się z XVII wieku i charakteryzuje się bogactwem dekoracji, złożonymi kompozycjami, dramatycznym światłocieniem, i emocjonalnym wyrazem. Barok rozwijał się przede wszystkim w krajach katolickich i był związany z kontrreformacją, a jego celem było inspirowanie intensywnej religijnej wiary i zachwytu.

Styl 52 – Art Nouveau

Art Nouveau to styl artystyczny, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku i charakteryzował się dekoracyjnymi motywami inspirowanymi naturą, płynnymi liniami, asymetrycznymi wzorami oraz subtelnością kolorów i faktur.

Styl 53 – Ukiyo-e

Ukiyo-e to japoński styl artystyczny, który rozwijał się od XVII do XIX wieku. Charakteryzuje się on stosowaniem techniki drzeworytu, która pozwalała na szybkie i tanie drukowanie wielu egzemplarzy dzieła. Ukiyo-e przedstawia różne motywy, takie jak portrety, pejzaże, sceny z życia codziennego, mitologie i legendarne historie.

Styl 54 – Gotyk

Gotyk to styl artystyczny, który rozwinął się w Europie w XIII wieku i charakteryzuje się bogactwem dekoracji, monumentalnością i skomplikowanymi formami. Gotyk wywodzi się z architektury, ale z czasem rozprzestrzenił się na malarstwo, rzeźbę i inne dziedziny sztuki.

Styl 55 – Pop Art

Pop Art to ruch artystyczny, który pojawił się w latach 50. i 60. XX wieku w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Pop Art był inspirowany kulturą masową i konsumpcyjną, a jego celem było odejście od sztuki abstrakcyjnej i eksperymentalnej na rzecz przedstawienia codziennych przedmiotów i symboli.

Styl 56 – Doodling Art

„Doodling” to rodzaj rysowania, którego celem jest tworzenie nieskrępowanych, przypadkowych linii, wzorów i kształtów bez wyraźnego celu czy planu. Nie ma dokładnie określonych artystów, którzy są znani ze swojego „doodlingu”, ale wielu artystów i twórców rysuje w ten sposób jako część swojego procesu kreatywnego.

Styl 57 – Prehistoryczny

Przedstawienia i rysunki z epoki prehistorycznej często były wykonywane na naturalnych powierzchniach, takich jak skały, kamienie i jaskinie, i stanowiły ważny sposób na przekazywanie informacji i historii.

Styl 58 – Fotografia dokumentalna

Fotografia dokumentalna to styl fotografii, którego celem jest dokumentowanie rzeczywistości, zwykle w kontekście społecznym, politycznym lub historycznym. Fotografowie dokumentalni często skupiają się na tematach, takich jak konflikty zbrojne, społeczna niesprawiedliwość, bieżące wydarzenia i procesy, a także na kulturze i życiu codziennym.

Styl 59 – Fotografia przygodowa

Fotografia przygodowa, znana również jako fotografia outdoorowa, to styl fotografii, który koncentruje się na tematach związanych z przygodami na świeżym powietrzu i aktywnym trybie życia.

Styl 60 – Fotografia Reporterska

Candid Photography, znana również jako fotografia reporterska lub dokumentalna, to styl fotografii, który koncentruje się na uchwyceniu prawdziwych, niepozowanych momentów i emocji.

Styl 61 – Fotografia kompozytowa

Fotografia kompozytowa to styl fotografii, który polega na łączeniu w jedno wiele różnych elementów z kilku zdjęć. Często wykorzystywany jest w reklamie, projektowaniu graficznym, a także w sztuce i fotomanipulacji.

Styl 62 – Cyberpunk

Cyberpunk to styl, który łączy w sobie elementy futurystyczne, technologiczne, a także kultury undergroundowej i punkowej.

Styl 63 – Dieselpunk

Dieselpunk to styl, który odwołuje się do estetyki i kultury lat 20., 30. i 40. XX wieku, z silnym naciskiem na technologiczne osiągnięcia i stylizacje motoryzacyjne.

Styl 64 – Clockpunk

Clockpunk – styl, który skupia się na epoce przedrewolucyjnej, kiedy wynalazki i technologia napędzane były zegarkami i mechanizmami zegarowymi. Charakterystyczne są w nim złożone maszyny, tryby i koła zębate, a także stroje i dekoracje z tego okresu.

Styl 65 – Atompunk

Atompunk – styl, który skupia się na czasie rozwoju atomistyki, głównie w latach 40. i 50. XX wieku. Często przedstawia przyszłość, w której energia jądrowa stała się głównym źródłem zasilania. Charakterystyczne są w nim m.in. nadmierne wykorzystanie chromu, neonowych kolorów i ornamentów.

Styl 66 – Raygun Gothic

Styl, który skupia się na przyszłości z lat 30. i 40. XX wieku, z naciskiem na loty kosmiczne i eksplorację kosmosu. Często przedstawia wizję przyszłości, w której latające talerze i kosmiczne stacje są codziennością. Charakterystyczne są

Styl 67 – Teslapunk

Teslapunk – styl, który skupia się na postaci Nikoli Tesli i jego wynalazkach, takich jak maszyna Tesli i jego prace nad energią bezprzewodową. Często przedstawia przyszłość, w której energia bezprzewodowa stała się powszechna. Charakterystyczne są w nim elementy związane z wiktoriańską estetyką, mroczna atmosfera oraz wykorzystanie motywów przemysłowych i technologicznych.

Styl 68 – Decopunk

Decopunk to styl związany z latami 20. i 30. XX wieku, który połączał elementy sztuki dekoracyjnej i futurystyczne. W tym stylu charakterystyczne były jaskrawe kolory, geometryczne wzory, futurystyczne kształty i motywy związane z technologią. Decopunk często odwołuje się do estetyki art déco, ale wprowadza też elementy science fiction i fantastyki. W decopunkowych utworach można często odnaleźć klimat lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, ale w ujęciu futurystycznym i fantastycznym. Cechą charakterystyczną decopunku jest harmonijne połączenie elegancji i technologicznej nowoczesności.

Styl 69 – Steelpunk

Steelpunk to styl związany z elementami metalowymi, ciężkimi maszynami, fabrykami i mechanicznymi detalami. Charakteryzuje się futurystyczną estetyką, ale jednocześnie nawiązuje do klasycznego stylu retro. W steelpunku często stosuje się ciepłe, przyciemnione kolory oraz ciężką, metalową fakturę. Styl ten nawiązuje do motywów przemysłowych oraz budowlanych, takich jak hale fabryczne, mosty, tunele i wieżowce. W steelpunku odnajdziemy również elementy cyberpunkowe, ale z mniej agresywnym podejściem. Styl ten odwołuje się do przemysłowej, ciężkiej estetyki, ale z dodatkiem futurystycznych koncepcji technologicznych, takich jak roboty, drony i cyborgi.

Styl 70 – Stonepunk

Stonepunk to styl związany z epoką kamienia, ale z dodatkiem futurystycznych technologii. Często łączy elementy prehistoryczne z motywami sci-fi, takimi jak cybernetyka czy sztuczna inteligencja. W stonepunku wykorzystuje się surowce naturalne, takie jak drewno, skóra czy kamienie, ale z dodatkiem metalu i elementów przemysłowych. Styl ten odwołuje się do historii, ale z dodatkiem fantastyki i nowoczesnych koncepcji technologicznych. W stonepunku często widzimy przedmioty o skomplikowanych, mechanicznych kształtach, takie jak zegary, mechanizmy zębate czy kółka zębate. Stonepunk łączy w sobie klasyczne elementy z przyszłością, tworząc unikalną estetykę, która odnosi się zarówno do przeszłości, jak i przyszłości.

Styl 71 – Cyber noir

yber noir to styl związany z cyberpunkowym uniwersum, ale z dodatkiem filmowego noir. W cyber noirze mroczne, niemalże noir-owe scenariusze łączą się z futurystycznymi koncepcjami technologicznymi, takimi jak sztuczna inteligencja, sieci neuronowe czy cybernetyka. Styl ten charakteryzuje się mroczną, tajemniczą atmosferą, wykorzystaniem kontrastów świetlnych i cieni, a także elementów noir, takich jak femme fatale, prywatni detektywi i mroczne tajemnice. W cyber noirze odnajdziemy również elementy science fiction, takie jak roboty, cyborgi czy sieci neuronowe, ale z mniejszym naciskiem na akcję, a większym na atmosferę i charaktery postaci. Cyber noir to styl łączący ze sobą futurystyczne technologie z klasycznymi motywami noir, tworzący unikalną estetykę, która przyciąga uwagę i wciąga w świat klimatycznych opowieści.

Styl 72 – Biopunk

Biopunk to styl, który łączy w sobie elementy cyberpunku z biologią i biotechnologią. W biopunku technologie biologiczne stają się motywem przewodnim, tworząc futurystyczne światy oparte na modyfikowanych genetycznie organizmach, klonowaniu i ingerencji w procesy biologiczne. Biopunk jest zwykle związany z mrocznymi, postapokaliptycznymi światami, w których korporacje i władze używają biotechnologii do osiągnięcia władzy i kontroli nad społeczeństwem. Styl ten charakteryzuje się zastosowaniem motywów takich jak cybernetyka, transhumanizm, choroby i mutacje. Biopunk wykorzystuje również estetykę cyberpunkową, taką jak mroczne, neonowe światła, ciemne i ponure ulice, oraz elementy steampunkowe, takie jak maszyny mechaniczne. Przykłady utworów w stylu biopunk to między innymi powieści „Neuropath” Scotta Bakera i „The Windup Girl” Paolo Bacigalupi, a także film „GATTACA” Andrew Niccola.

Styl 73 – Solarpunk

Solarpunk to styl, który odwołuje się do idei zrównoważonej energii, ekologii i postępu technologicznego, mającego na celu stworzenie pozytywnego i zrównoważonego przyszłego światła. W solarpunku energia słoneczna i inne odnawialne źródła energii stanowią podstawę cywilizacji, zastępując zanieczyszczające i wyczerpujące się paliwa kopalne. Solarpunk charakteryzuje się także ideą decentralizacji, równości i demokracji w społeczeństwie. Styl ten zwykle przedstawia jasne, kolorowe i zielone krajobrazy, wypełnione roślinnością i technologią. W solarpunku często pojawiają się elementy takie jak ogrody miejskie, zieleniec, smart cities i inteligentne technologie. Solarpunk wykorzystuje również motywy biologiczne, takie jak biomimikra, a także estetykę steampunkową, wykorzystując elementy technologii z przeszłości. Przykłady utworów w stylu solarpunk to między innymi powieść „The Water Will Come” Jeffa Goodella i seria komiksów „Sun Bakery” Coreya Lewisa.

Styl 74 – Lunarpunk

Lunarpunk to subgatunek solarpunka, który skupia się na ciemniejszej estetyce. Styl ten przedstawia życie nocne, duchowość oraz introspekcyjną stronę solarpunkowych utopii. W odróżnieniu od solarpunku, który skupia się na harmonii człowieka z naturą. Estetyka lunarpunka często wykorzystuje kolory różu, fioletu, niebieskiego, czerni i srebra, z dominującą obecnością bioluminescencyjnych roślin i grzybów. Lunarpunk często odwołuje się do duchowości i uznania natury za rodzaj bóstwa, co czasem określa się jako „Witchy Solarpunk”. Przykładem dzieła w stylu lunarpunk jest film „Avatar” Jamesa Camerona, choć jego styl nie jest czysto lunarpunkowy.

Styl 75 – Mythpunk

Mythpunk to subgatunek fantasy, który łączy elementy mitologii z nowoczesnością i postmodernizmem. W przeciwieństwie do tradycyjnej fantastyki, która często opiera się na średniowiecznych europejskich mitach, mythpunk poszerza swój horyzont o różne kultury i tradycje, jak również o nowoczesne problemy i tematy. Estetyka mythpunka jest często wyjątkowa i intrygująca, łącząc elementy klasycznej fantastyki z awangardową sztuką.

W mythpunku bohaterowie i wątki mitologiczne są często przedstawiane w nowoczesnych kontekstach, czasami z nawiązaniami do współczesnych problemów i zjawisk. Wielu autorów mythpunkowych stosuje ironię i sarkazm wobec tradycyjnych mitów, pokazując je w nowym świetle. Estetyka mythpunka jest zazwyczaj bardzo zróżnicowana i oryginalna, często wykorzystująca kontrasty i mocne kolory.